Ecrire sur les femmes difficiles

Diablo Cody a fait irruption sur la scène culturelle pop il y a plus d’une décennie avec Juno, un film pétillant et chaleureux sur une grossesse chez les adolescentes. Cody était une scénariste hollywoodienne rare qui était au centre des conversations sur son premier film  », un film qui a capturé des thèmes universels de la maturité tout en suscitant un débat sur des sujets tels que l’avortement Outspoken, avec un style alternatif, elle est devenue une source de division figure immédiatement, ce qui a conduit à une image publique qui au début menaçait souvent d’éclipser les films qu’elle essayait de faire. Pourtant, de Juno à son dernier film, Tully, le travail de Cody parle de lui-même, tant que le spectateur est prêt à écouter. À l’occasion de la sortie de Tully, il est tout aussi opportun de revenir sur des moments clés de la filmographie de Cody et sur la façon dont ils illustrent les thèmes sur lesquels son travail a tendance à persister. Alors que de plus en plus l’accent est mis sur les voix des femmes à Hollywood et les facteurs qui les ont formulées au fil des ans, le travail de Cody en particulier se démarque. De ses films à des projets télévisés comme One Mississippi et United States of Tara, Cody a offert sa juste part de personnages féminins complexes et stimulants, bien que la diversité raciale de ses projets laisse encore à désirer. Tully, pour sa part, suit une mère en crise. C’est une comédie dramatique dans le vrai sens du terme. »Elle vit au coin où l’humour de Cody et son effroi existentiel se rencontrent. Il se sent également lié spirituellement à un certain nombre de films passés de Cody: il a la brutalité des attentes de la société, la nature réfléchie d’une étude de personnage, l’obscurité psychique en ligne avec une grande partie du travail de Cody. C’est l’excuse parfaite pour réexaminer les films les plus remarquables de Cody et les personnages féminins emblématiques qui les définissent. Au total, son travail révèle une scénariste unique dans sa capacité à exploiter la douleur, l’esprit, la mondanité, la vitalité et l’obstination au nom de la prestation de personnages féminins qui ont l’impression de dire quelque chose sur le monde dans lequel ils vivent. Juno (2007) Photos de Fox Searchlight Juno MacGuff (Ellen Page), donnant le doigt tout en embrassant Paulie Bleeker (Michael Cera) à Juno. Le premier scénario de Cody, Juno, était l’introduction du monde à ses sensibilités. Ce fut un grand début éclaboussant, avec d’énormes chiffres au box-office et un contrecoup pour l’accompagner. Le film a valu à Cody un Oscar du meilleur scénario original, mais cela l’a également amenée à se ridiculiser dans la blogosphère pour des choses comme décider de ne pas porter de chaussures très chères. Bien que Juno ait été félicité pour son histoire et ses performances, il a également été moqué pour le dialogue qui a été jugé trop écoeurant. Appuyez pour lire ou mettre en pause le GIF Appuyez pour lire ou mettre en pause le GIF Photos de Fox Searchlight Page comme Juno dans Juno. Mais 11 ans après sa sortie, Juno résiste. Oui, le dialogue est fortement stylisé, mais Cody a prouvé avec son travail depuis lors que ce n’est pas une béquille dont elle a besoin dans tout ce qu’elle écrit. Au lieu de cela, c’est un outil, un entonnoir dans la vision du monde d’un type spécifique d’adolescente qui se considère comme un membre d’un club alternatif branché et maladroit. Et contrairement à ce que de nombreux critiques prétendaient, il y avait une précision dans le monde réel. Juno était également bien plus que ses choix de dialogue. C’est le genre de scénario classique qui a gagné sa place dans les cours de scénarisation aux côtés de Chinatown et Tootsie. À la suite de son personnage principal (Ellen Page), qui tombe enceinte à 16 ans et décide d’abandonner le bébé pour adoption, c’est un film véritablement émouvant sur la croissance, la gestion des obstacles en dehors de votre niveau de maturité et l’acceptation de la responsabilité qui accompagne la prise en charge d’autres personnes », qu’il s’agisse d’un ami / amant, d’un parent ou des personnes dont vous changez la vie en leur donnant un bébé. C’est un film parfaitement bien construit qui se sent parfaitement grâce à Cody, au réalisateur Jason Reitman et à l’acteur Page, qui ont tous remporté des nominations aux Oscars. Le film comprend également l’une des meilleures performances de Jennifer Garner, pour un personnage incisif et empathique rendu par Cody. Et c’était la première collaboration de Cody avec Reitman, avec qui elle travaillerait à nouveau pour Young Adult et Tully et qui semble comprendre l’éthique de son travail. Au centre de tout, cependant, se trouve Juno, joué par Page avec courage et tendresse. Dans un film plein de bravoure kitsch, des répliques comme «Je ne sais pas vraiment quel genre de fille je suis» de Juno atterrissent comme un coup de poing au cœur. Elle livre celui-là lors de la scène où elle dit à son père, Mac (J.K. Simmons), et à sa belle-mère, Bren (Allison Janney), qu’elle est enceinte. C’est une ligne qui touche au centre de ce qu’est Juno: une histoire d’une jeune fille qui ne sait vraiment pas qui elle est mais qui a soudainement une raison pressante de le comprendre. Le script de Juno a été le premier exemple que nous avons vu de ce que Cody fait le mieux: elle nous donne des personnages féminins convaincants qui ne s’assoient pas confortablement dans la conversation culturelle traditionnelle, et elle le fait avec un œil incisif et une empathie rare qui assurent son travail dure depuis longtemps les critiques initiales contre elle. Corps de Jennifer (2009) 20th Century Fox Megan Fox incarne Jennifer devenue succube, étalant le fond de teint sur son visage dans Jennifer Body. Le corps de Jennifer a lutté contre une combinaison grisante de facteurs lors de sa sortie. Il a été écrit par un écrivain qui a été considéré comme controversé  » Cody  » après un début massif et conflictuel  » Juno  » et a joué Megan Fox, un acteur souvent sous-estimé en raison de son statut de sex-symbol. C’était aussi un film d’horreur au concept audacieux: il était centré sur l’image d’une pom-pom girl meurtrière qui mangeait littéralement des hommes. Toutes ces choses ont conduit à des critiques très mitigées et à beaucoup de malentendus sur ce que faisait le film. Dans sa critique, Roger Ebert a appelé le film «œTwilight for boys», ce qui est plutôt réducteur. Mais Jennifer Body, comme dirigé par Karyn Kusama et écrit par Cody, est plus un Virgin Suicides gonflé qu’un Twilight échangé entre les sexes. C’est un film, après tout, qui commence par la phrase «œ Hell est une adolescente». C’était simplement en avance sur son temps. C’est une parabole sur la façon dont la société utilise les filles et comment cela affecte les filles elles-mêmes. Fox elle-même a évoqué la réaction au film dans un profil de 2009 avec le New York Times. «œLes gens s’attendaient à ce que le corps de Jennifer gagne autant d’argent. Mais j’étais douteuse », a-t-elle déclaré. «œLe film parle d’une pom-pom girl lesbienne cannibale mangeuse d’hommes, ce qui élimine à peu près l’Amérique centrale. C’est évidemment un film de pouvoir féminin, mais c’est aussi à quel point les filles sont effrayantes. Les filles peuvent être un cauchemar. C’est un thème qui semble fasciné par Cody et auquel elle revient dans Young Adult. Elle n’est pas la première à aborder le côté obscur de la féminité  » ou la société patriarcale qui façonne ses définitions  » mais la façon dont elle tord ses messages autour du genre, de la forme et de l’archétype parvient à se sentir spécifique à elle. 20th Century Fox Amanda Seyfried dans le besoin dans le corps de Jennifer. Cody a jeté les bases du meilleur et du plus méta-rôle de Fox à ce jour. Jennifer mange les hommes qui la désirent, tournant contre elle cette vision réductrice susmentionnée. Quand elle se nourrit de ces hommes, elle devient plus puissante et plus belle; quand elle ne le fait pas, elle devient faible et «œuf». Depuis sa sortie en 2009, Jennifer Body a gagné en pertinence sociale chaque année. Engagé sur les thèmes de la beauté, de l’autonomie corporelle, de l’amitié féminine toxique, des relations de la société avec les filles et de la colère des femmes, le film mérite absolument une place dans le canon des films d’horreur. Et en tant que premier film de Cody post-Juno, c’était également un aperçu important de plusieurs des préoccupations qui allaient façonner son travail pour la décennie qui a suivi. Jeune adulte (2011) Charlize Theron comme Mavis chez les jeunes adultes. Young Adult a marqué la réunion de Cody avec le réalisateur Juno Reitman. Ce n’était pas de loin son film le plus flashy », mais cela fait partie de ce qui le rend fascinant. Le film est un examen sinueux d’un personnage central »», une femme nommée Mavis (Charlize Theron) qui a culminé comme une méchante fille populaire au lycée. Décrochée dans sa vie et se sentant vide, elle tourne ses yeux vers la destruction  » bien qu’elle ne l’ait jamais appelé ainsi  » et décide d’essayer de courtiser sa petite amie du secondaire (Patrick Wilson) loin de sa femme (Elizabeth Reaser) et leur nouveau-né. C’est brutal et sombre comme le corps de Jennifer, mais au lieu d’un film d’horreur énergique, c’est un examen contemplatif de la psyché d’une femme. Bien qu’aucun de ses films ne ressente la même chose, Cody reprend certains thèmes et habitudes dans chacun d’eux. Elle a tendance à se concentrer très fortement sur les femmes blanches cis »» Maureen (Audra McDonald) dans Ricki et le Flash est l’une des rares femmes de couleur qui obtiennent quelque chose de charnu à faire dans un film de Cody. Et la plupart de ses personnages centraux, à l’exception de Juno, sont visiblement tendus sous le poids des attentes de la société. Dans Ricki et Flash et Tully, ce sont les pressions exercées sur les mères. Dans Jennifer’s Body and Young Adult, c’est une sorte de cri intérieur existentiel lié aux conventions d’attractivité et à la prison mentale que celles-ci peuvent créer. Appuyez pour lire ou mettre en pause le GIF Appuyez pour lire ou mettre en pause le GIF Paramount Pictures / Via Mavis (Charlize Theron) parlant à Beth (Elizabeth Reaser) dans Young Adult. Le personnage de Theron dans Young Adult est la quintessence du type de Cody. Mavis n’est pas seulement dans un monde brutal. »Elle est brutale, insensible, complètement perdue dans une vision déformée de ce à quoi son monde devrait ressembler. Contrairement à Jennifer, Mavis n’est pas dans un film d’horreur et possédée par une succube. Au lieu de cela, elle est ancrée dans un monde beaucoup plus proche du nôtre. Le réalisme ne fait que rendre le jeune adulte encore plus inconfortable, et son personnage principal un anti-héros pour les âges. Le jeune adulte est également unique dans sa fin. Mavis passe par une transformation, apprenant de la douleur qu’elle inflige à la famille de son ex-petit ami. Mais elle décide à la dernière minute «juste au moment où elle envisage de changer ses manières» »qu’elle est en fait totalement géniale et qu’elle devrait continuer à vivre sa vie comme elle l’a toujours fait. Cody est entré dans le film en voulant écrire une étude sur la croissance retardée et nous a laissé un personnage sans compromis, difficile du début à la fin. Le film n’intervient que de manière mineure avec les diverses maladies mentales qu’il implique que Mavis a, conduisant à une représentation inadéquate de ces maladies. Pourtant, en raison de la façon dont Cody écrit le personnage, nous ne pouvons pas détourner le regard de Mavis, de sa psyché et des conséquences de ses actions. Avec Young Adult, Cody a clairement indiqué qu’elle ne faisait pas de films pour le confort; ses personnages vont vous frotter dans le mauvais sens, et vous êtes censé être troublé en regardant un personnage qu’elle a écrit «c’est la clé de leur pouvoir. Ricki et le flash (2015) Photos de TriStar Joshua (Sebastian Stan) et Ricki (Meryl Streep) dans Ricki and the Flash. Avec la sortie de Tully, beaucoup ont souligné comment cela traitait l’idée de perdre le contact avec vous-même lors de l’expérience écrasante d’être mère. Et c’est absolument le cas. Une chose qui est frappante, cependant, c’est que Cody a déjà traité de ce thème  » dans Ricki and the Flash de 2015, réalisé par Jonathan Demme. Ce film suit une femme (la titulaire Ricki, jouée par Meryl Streep) qui à un moment donné dans le passé invisible a refusé de laisser sa vie être définie par son rôle de mère et a laissé son mari et ses enfants poursuivre son rêve d’être une rock star . Lorsque le film la rattrape, elle joue de petits concerts dans un bar de la vallée de San Fernando et travaille chez un proxy de Trader Joe. Ses enfants lui en veulent et sa famille dans son ensemble ne sait pas vraiment quoi faire avec elle. Le film traite d’un concept que la culture américaine a du mal à comprendre: l’idée d’une mauvaise maman qui n’est pas un méchant. L’histoire de Ricki concerne l’agence  », elle l’a, et elle l’a utilisée, et même si cela avait été le bon choix pour elle, elle doit encore vivre avec les séquelles à long terme. Elle fait face au fait qu’une autre femme, Maureen (McDonald) a élevé ses enfants après son départ, et ce que cela signifie. L’un des exploits les plus impressionnants du film est que Ricki ne devient pas moins d’elle-même, même si elle reconnaît la douleur que ses actions passées ont causée. Ce n’était jamais un film sur l’enseignement à une femme comment le faire «bien», c’est là que beaucoup de plats hollywoodiens traditionnels l’emporteraient. Il ne s’agit même pas de lui faire honte pour les choix qu’elle a faits. Comme Cody l’a dit au Guardian, Ricki and the Flash est un film sur «œ une femme qui avait choisi de poursuivre sa passion au détriment de ses enfants, et elle était considérée comme un monstre à cause de cela. Nous sommes entourés d’hommes qui ont fait ce choix et qui ne sont pas diabolisés de la même manière. »

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